Altın Gün — qui signifie « Jour d’Or » en turc — est l’une des formations les plus originales et les plus séduisantes à avoir émergé de la scène indépendante internationale dans les années 2010. Ce groupe à la fois hollandais et turc a réussi le tour de force de ressusciter et de réinventer le rock anatolien des années 1960 et 1970, tout en l’intégrant dans une esthétique psychédélique et funk résolument contemporaine.
Une rencontre entre deux mondes
L’histoire d’Altın Gün commence en 2015 lors d’un concert à Istanbul. Jasper Verhulst, bassiste néerlandais alors en tournée avec le groupe de pop baroque Jacco Gardner, tombe sous le charme de la musique anatolienne : ces mélodies envoûtantes, ces rythmes asymétriques et cette couleur sonore unique qui caractérisent la pop turque des années 1960 à 1980. Fasciné, il décide de lancer un nouveau projet musical autour de ces influences et publie une annonce sur Facebook pour trouver des musiciens turcophones.
Le groupe prend forme à Amsterdam avec une formation éclectique : Merve Daşdemir et Erdinç Ecevit Yıldız au chant (Yıldız jouant également du saz électrique), entourés de quatre musiciens néerlandais dont Jasper Verhulst lui-même à la basse. L’alchimie est immédiate, et le groupe commence à travailler sur un répertoire basé principalement sur des reprises de classiques de la pop anatolienne — les œuvres de Selda Bağcan, Neşet Ertaş ou Barış Manço — revisitées à travers le prisme du funk, du rock psychédélique et des sonorités analogiques.
Un son qui transcende les frontières
La signature sonore d’Altın Gün est immédiatement reconnaissable : des guitares wah-wah, des basses profondes et groovantes, des orgues Hammond qui vrombissent, des percussions rythmées empruntées autant aux traditions turques qu’aux musiques afroaméricaines, et par-dessus tout cela, des mélodies vocales envoûtantes chantées en turc. Le résultat est une musique qui semble à la fois ancienne et ultramoderne, familière et dépaysante, parfaitement dansante tout en portant une vraie profondeur culturelle.
Le premier album, On (signifiant « dix » en turc), est publié en 2018 et reçoit un accueil enthousiaste de la critique internationale. Les médias musicaux le saluent comme une découverte majeure, soulignant la façon dont le groupe parvient à rendre accessible et contagieuse une musique que beaucoup d’Occidentaux ne connaissaient pas. Gece (« Nuit »), sorti en 2019, est encore plus ambitieux et affine la formule avec une production plus soignée. L’album est nominé aux 62e Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Album de Musique du Monde, consécration internationale pour un groupe encore jeune.
La discographie se poursuit avec Yol (2021) — « Chemin » en turc — qui explore de nouveaux territoires sonores, et Ask (2023), qui approfondit encore la démarche créative du groupe. Chaque album révèle une formation qui ne se contente pas de reproduire une formule mais cherche véritablement à explorer les multiples ramifications de la musique populaire turque à travers une sensibilité contemporaine.
Sur scène, une expérience unique
En concert, Altın Gün délivre des performances électrisantes qui font de leurs shows une expérience à part entière. L’énergie funk et l’aspect hypnotique de leur musique se déploient pleinement sur scène, où les deux chanteurs apportent une présence magnétique. Le groupe a tourné intensément en Europe, en Amérique du Nord et au-delà, se produisant dans des festivals et des salles de toutes tailles, partout avec le même succès.
Altın Gün incarne une vision enthousiasmante du dialogue entre cultures : non pas une fusion artificielle ou condescendante, mais une rencontre sincère et respectueuse entre des musiciens de formations différentes qui partagent une passion commune pour une musique trop longtemps méconnue en dehors de la Turquie.
