Self Esteem est le nom de scène de Rebecca Lucy Taylor, autrice-compositrice-interprète britannique née le 15 octobre 1986 à Rotherham, dans le South Yorkshire. Issue d’un milieu populaire qui irrigue une bonne partie de son écriture — questions de classe sociale, d’attentes et de doute de soi —, elle s’impose depuis le début des années 2020 comme l’une des voix pop les plus singulières et les plus politiques du Royaume-Uni.
Du duo folk à l’aventure solo
Avant de devenir Self Esteem, Rebecca Lucy Taylor se fait connaître au sein du duo indie-folk Slow Club, qu’elle forme avec Charles Watson à la fin des années 2000. Après plusieurs albums et tournées, elle décide de voler de ses propres ailes et lance le projet Self Esteem en 2017 avec le single Your Wife. Le nom du projet, choisi comme un pied de nez à ses propres failles, annonce déjà le programme : une pop-théâtre confessionnelle qui ne recule devant aucun sujet intime.
De « Compliments Please » à « Prioritise Pleasure »
Son premier album, Compliments Please, paraît en 2019 et pose les bases d’un univers mêlant chœurs gospel, boucles électroniques et confessions à vif. Mais c’est Prioritise Pleasure, publié le 22 octobre 2021, qui la propulse au premier plan de la scène anglaise : nommé au Mercury Prize 2022, classé plusieurs fois parmi les meilleurs albums de l’année par la presse britannique, il aborde frontalement le consentement, le corps, la maternité désirée ou refusée et les violences ordinaires faites aux femmes, porté par des refrains conçus comme de véritables hymnes de foule. L’album vaut à Rebecca Lucy Taylor le titre d’artiste de l’année aux BBC Music Introducing Awards dès 2021.
Théâtre, scène et « A Complicated Woman »
Multi-instrumentiste et compositrice de spectacles, Self Esteem élargit son terrain de jeu au théâtre : elle incarne Sally Bowles dans une production londonienne de Cabaret en 2023-2024, expérience qui irrigue son troisième album, A Complicated Woman (2025), consacré aux contradictions et à la complexité assumée de l’identité féminine contemporaine. Sur scène, elle a fait des chorégraphies collectives exécutées par des choristes-danseuses sa marque de fabrique, transformant chaque concert en manifeste pop aussi cathartique que festif.